艺术家聚焦 | Mary Weatherford《No. 4000》(2017–18)

Original Gagosian 高古轩画廊 2021-09-25

Photo: Antony Hoffman. Courtesy Gagosian

2020年4月8日起，高古轩特别推出崭新的线上项目——「艺术家聚焦」（Artist Spotlight）。我们将每周专注推介一位艺术家及其作品。艺术家将于每周三揭晓，而该艺术家的一件新作品将于每周五早上6时（美国东部时间，即北京时间晚上6时）开售。

「艺术家聚焦」项目推介的第十位艺术家是玛丽·威瑟福德(Mary Weatherford)。目前，这位艺术家的作品《No. 4000》(2017–18)正在高古轩官网中展出。

高古轩画廊官方网站截图

作品价格为400,000美元。

如欲收藏及获取更多作品信息，请发送邮件至：inquire@gagosian.com

长按识别上方二维码进入

「艺术家聚焦」 (Artist Spotlight)

*点击篇末“阅读原文”也可直接跳转

Mary Weatherford’s Train Yard paintings in the studio, including No. 4000 (2017–18) on the far right, Los Angeles, 2019. Artwork © Mary Weatherford. Courtesy Gagosian

玛丽·韦瑟福德创作的巨大绘画由饱满的颜料自由地涂抹在厚亚麻画布上而成，画布表层还带有一根或多个被精心塑造和摆放的彩色霓虹灯管。在作画的准备阶段，韦瑟福德的画布上涂抹有石膏和大理石粉末的混合物，并辅以一种色彩明亮但经过稀释处理的乳化剂，可以让颜色呈现更为多样的效果，从而使颜料的表面从柔和、暗淡到透明、半透明，各不相同。

Mary Weatherford, No. 4000, 2017–2018, Flashe and neon on linen, 112 × 99 inches (284.5 × 251.5 cm) © Mary Weatherford. Courtesy Gagosian

在作品中我不仅是要去描绘和传递某个地方在某个时间里的那种视觉状态，而且要体现它所具有的气味、声音和感觉。
——玛丽·韦瑟福德

本次「艺术家聚焦」 (Artist Spotlight)所呈现的韦瑟福德作品《No. 4000》 (2017–18)是她“Train Yard”系列中最初创作的几幅作品之一。这件作品在亚麻布画面边缘保留了涂有白色石膏的留白区域，而她的近作则被涂满了颜料。这些构图上的差异也显示出韦瑟福德绘画过程的变化。“Train Yard”系列作品的尺幅都是相同的，这有助于营造一个完整的图像环境，使观者被包围，而作品彼此互动一同为观者提供对于火车场站和夜空的多重印象。

Mary Weatherford, No. 4000 (detail), 2017–2018, Flashe and neon on linen, 112 × 99 inches (284.5 × 251.5 cm) © Mary Weatherford. Courtesy Gagosian

自2012年起，韦瑟福德就以其点缀着霓虹灯管的彩色抽象画而闻名。而“Train Yard”系列绘画也同样保留了她的一些特色元素，例如采用厚重的比利时亚麻布，石膏的配方中包含了用于吸水的粉笔和用于发光的大理石灰尘，把画布平铺在地板上用水性闪光颜料作画，以及仅在一些画作里用上霓虹灯管及其电线和变压器等等这些元素。

Mary Weatherford, Train at Night, String of Light, 2019, Flashe on linen, 112 × 99 inches (284.5 × 251.5 cm) © Mary Weatherford. Courtesy Gagosian

2016年，玛丽·韦瑟福德开始创作了她称之为“Train Yard”的绘画系列。尽管她的许多近期作品可能会让人联想到风景或海景，但“Train Yard”系列作品让人联想到夜空以及停放火车的场站夜景，那里有沉重而铿锵的机器，和来回变换的明亮灯光，以及和谐的汽笛声。韦瑟福德经常以音乐、文学、历史或神话为创作的出发点，寻求特定声音、文本或想法的视觉表现。

Mary Weatherford, No. 4000 (detail), 2017–2018, Flashe and neon on linen, 112 × 99 inches (284.5 × 251.5 cm) © Mary Weatherford. Courtesy Gagosian

韦瑟福德认为《No. 4000》 (2017–18)是这一系列中最能表现蒸汽机印象的作品。画面右下角堆叠的形状让人联想到引擎本身，而画作中央的淡灰色通道向顶部消散，让人想起火车散发的蒸汽。

韦瑟福德也常引用许多艺术史上的参考并将其运用在她的作品里，而对于这幅画来说，她的灵感参考了印象派画家克劳德·莫奈的画作，莫奈笔下的火车抵达巴黎的圣拉扎尔车站，机车发出的蒸汽被站台上方的现代玻璃和铁结构所笼住。

Train yard, Pittsburgh, 1926, Pittsburgh City Photographer Collection, 1901–2002, AIS.1971.05, Archives and Special Collections, University of Pittsburgh Library System. Courtesy Gagosian

Claude Monet, Arrival of the Normandy Train, Gare Saint-Lazare, 1877, oil on canvas, 23 3/4 × 31 1/2 inches (60.3 × 80.2 cm), Art Institute of Chicago, Mr. and Mrs. Martin A. Ryerson Collection. Photo: Art Institute of Chicago/Art Resource, New York. Courtesy Gagosian

如果你关注「艺术家聚焦」请转发这篇推送，并点击文章右下角“看一看”让更多人知道：）

关于艺术家聚焦

▼

Clockwise from top left: Sarah Sze, photo: courtesy MacArthur Foundation; Urs Fischer, photo: Chad Moore; Jennifer Guidi, photo: Brica Wilcox; Titus Kaphar, photo: John Lucas; and Jenny Saville, photo: Pal Hansen/Getty Images, Courtesy Gagosian

2020年4月8日起，高古轩将推出一项崭新、多面向的线上项目——「艺术家聚焦」 (Artist Spotlight)，每周专注推介一位艺术家及其作品。高古轩广泛的线上专题页面及社交媒体渠道将作为一个开放的平台，提供给每位艺术家，并帮助他们逐一向全球观众展示他们的作品。通过这一项目，艺术家们不仅可以分享他们的故事，其工作室也能够获得持续运作的支持。

参与本计划的艺术家包括乌尔斯·菲舍尔(Urs Fischer)、西斯特·盖茨(Theaster Gates)、卡塔琳娜·格罗斯(Katharina Grosse)、马克·格罗特雅恩(Mark Grotjahn)、詹妮弗·圭迪(Jennifer Guidi)、达明恩·赫斯特(Damien Hirst)、提图斯·卡帕(Titus Kaphar)、珍妮·萨维尔(Jenny Saville)、莎拉·施 (Sarah Sze)、玛丽·威瑟福德(Mary Weatherford)，以及斯坦利·惠特尼(Stanley Whitney)等。